主演：
导演：亚历山大·索科洛夫
简介：在俄罗斯某个荒僻的小山村，火食罕至，静谧很是，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得梗塞 一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻城市成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母切身边，精心照料她的起居。他耐烦倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在金风抽丰骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会…… 本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈?塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团出格年夜奖。 ?豆瓣 幕后建造一对母子在生命终结前的拜别之情，被导演衬着得凄然泪下，动人肝肠。有评论认为本片中塑造的母子关系有象征故国和人平易近的关系，但无论如何，人世间的亲情拜别依然疾苦和哀痛。影像风格带有稠密的导演特质，对白少，摄影唯美，天然风光精彩绝伦，长镜头迟缓凝滞，而贯彻全片的扭曲图象的变形镜头，最令人难忘，诗意昂然，但内中蕴涵的感情却轻缓细腻，如同一幅舒缓而哀伤的家庭画卷。
主演：
导演：亚历山大·索科洛夫
简介：一名当代电影人与另一个来自19世纪的法国交际官（Sergei Dontsov 饰）发现本身置身于圣彼得堡的一座古老的宫殿中，四周的人完全看不到他们两人结伴在宫殿中徘徊，见证了暴怒的彼得年夜帝用鞭子抽打他的将军；凯瑟琳女皇的私家糊口；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一场辉煌昌年夜的宫廷舞会。短短100分钟内，切身经历了俄国200多年的汗青…… 本片荣获2004年阿根廷影展最佳外语片奖、2003年德国相机奖剧情片声誉奖、2003年西班牙奇幻电影奖最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳脚本和最佳导演、2004年尼卡奖最佳美术指导、2003年旧金山影评人协会声誉奖、2002年多伦多国际电影节视觉奖。 ?豆瓣 幕后建造本片乃技术上的一年夜创举：它自始至终只用一个镜头，游弋于圣彼得堡冬宫中的30多个房间，启用2000名群众演员，创造了一种横跨时空的超实际感。导演的镜头语言虽然简单，但一镜到底的派头和宏伟壮丽的宫殿内不雅，以及变换无定的室内色调，都给人一种目不暇给的视觉震撼和对汗青艰深的从头思索。一条(take)拍摄而成的故事片不仅是影史创始，并且从本质上倾覆了爱森斯坦的蒙太奇理论。本片与爱森斯坦的《十月》(结尾场景也在冬宫)形成有趣的比照。 这部电影创下了两个世界之最：一、它拥有着电影有史以来最长的长镜头；二、它是世界第一部只有一个镜头的电影长片，《俄罗斯方舟》在那一届的戛纳没有获得任何奖项，但索科洛夫对传统电影美学所做登峰造极的挑战，还是震动了世界影坛。索科洛夫曾说，这部电影他已经构思了15年，是数码摄影技术的发现，给他实现本身的构思供给了前提。任何立异的背后，都蕴涵着无限的艰辛。因为影片需要趁热打铁，所以德国摄影师提尔曼?巴特纳，在90多分钟里，一人扛着30多公斤的高清晰索尼数码开麦拉，一遍完成全片所有画面的拍摄。而在本片所涉及的35个宫殿房间里，共有850多名群众演员参加表演，要将拍摄时间与电影时间做到完全的重合，每个场景每句对白都必需精确地计较安排。索科洛夫给演员排练了7个月，巴特纳则7次、每次一个礼拜来研究布景。而因为埃尔米塔日宫博物馆，是俄国的重要的宫殿群落，著名的“冬宫”就在这里，博物馆只给了剧组两天的拍摄时间，此中26小时还用来让40个电工在33间房子里布光，剩下的时间才能用于拍摄，并且博物馆不许可再补拍，摄制的难度可想而知。花絮·在一个镜头内拍摄完成。前三次拍摄都因技术上的难题而间断，第四次终于年夜功告成。·第一部未压缩的高清晰电影。·因为俄罗斯国立美术馆即将要封闭了，制片方只有一天的时间用来拍摄。·电影中凯瑟林女皇穿过的下雪的天井，当她住在那里的时辰，里面布满了来自世界各地的热带植物和动物。这个第二层的院子此刻处处是雕像和丁喷鼻花丛。·跨越四千五百人介入了影片的建造，包孕台前幕后，如姑且演员、女裁缝师、剧组工作人员和博物馆员工。·在接管采访的时辰，导演拒绝说出电影中有多少首要演员和姑且演员，或者是电影成本是多少。
主演：未知
导演：亚历山大·索科洛夫
简介：改编自歌德名著的恢弘史诗片，俄罗斯导演索科洛夫执导了一部最终意义上的哲学电影，作为“权力四部曲”的终结篇 继《俄罗斯方舟》《父子迷情》《太阳》三次挑战金狮败北后，巨匠的“权力四部曲”终结章终于获得了威尼斯的青睐。 影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部别离是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。 影片改编自歌德名著，启用德国演员、用德语拍摄，在德国和冰岛取景拍摄，是索科洛夫“权力”系列电影的最后一部。之前三部别离是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。《浮士德》讲述才调盖世的学者浮士德，因为科学常识对宗教带来的限制，对糊口丧掉了耐烦和巴望。于是在魔鬼莫菲斯特陪伴引诱下，为了可以或许拥有貌美年青的女孩玛格丽特，签下出卖魂灵的契约，并踏上一条地狱之路。幕后建造 索科洛夫“权力的力量”四部曲最终回。用他本身的话说，四部曲讲述的是“那些汗青上最为出名的赌徒，是如何输掉人生中最年夜的一比赌注。”。前三部《莫洛赫》、《遗忘列宁》和《太阳》别离以希特勒、列宁、日本裕仁天皇为描写对象，《浮士德》是独一不以真实汗青人物而虚构的文学形象为主人公的一部。在索科洛夫心中，“浮士德”经由过程歌德的巨笔，在文学中拥有了永恒的形象，那就是“对权力的追逐起头于对话语的掌控和对糊口的不满。” 导演自述 在所有的文学汗青中，很难再找到一个（与浮士德）同样有力的人物。你可以赞成也可以不赞成，可是我想如果没有歌特的这个《浮士德》，很有可能托斯妥耶夫斯基，尼采等的文学作品就都不存在。因为是歌德打开的这扇年夜门，他打开了人类魂灵的年夜门。 这是一部看上去很“古老”的电影，用了接近1比1比例的画幅，画面颜色用技术彩色做了消色处理，晦暗灰绿的色调好似1920年代魏玛德国的表现主义电影。在某种程度上，这确实是一部在美学风格上向表现主义致敬的电影，清晰锐利的几何图形和经常倾斜的画面制造了严重的榨取感，外部世界的阴沉压制映衬着浮士德内心蔓草般疯长的野望。每一次当欲望在浮士德内心复苏——他需要吃饱时，他巴望金钱时，他爱上年青的玛格丽特时，画面上的人在广角镜头下诡异地变形了，仿佛哈哈镜里浮动的影子，既真实，又虚幻，人影仿佛鬼怪，透着悚然的美，流露着寓言怪诞的意味。 《浮士德》不是文学或绘画的附庸，导演始终关切电影核心的命题：定格在胶片上的光线和色彩如何呈现经验的世界，抵达不容易触及的内心深处的奥秘。花絮·影片获得第68届威尼斯金狮奖。“有些电影让你哭，有些电影让你笑，有些电影让你看清实际，有些电影制造胡想，而有一些电影，能让你从头熟悉电影。”这评委会主席达伦·阿罗诺夫斯基对这部电影的考语。
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